李子柒回归之后：这才是断层第一的「国产顶流」

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去年年底，时隔 3 年李子柒终于更新了。新视频以中国非物质文化遗产“漆器”为主题，一经发布就立即冲上了热搜。

图源：微博@李子柒

14分钟的视频，拍了244天。她在制作漆器时，还过敏严重到全身红肿，但仍然坚持了下来。这正是她“从一事，终一生”匠人精神的写照。

而在纪录片《璀璨薪火3D》中，记录了这样的非遗匠人150多位，并且拍下了他们的手艺和人生。

清晨的成都，玉芝兰私房菜馆的后厨里，非遗传承人兰桂均早已开始了他与时间的博弈。

他手中的金丝面，以“细可穿针”闻名，是川菜中近乎失传的绝技。

制作这碗面，是对体力与耐心的双重考验。和面只用土鸭蛋黄和高筋面粉，不加一滴水。蛋黄的橘红与力道揉进面中，成就金丝面独有的细腻与透亮。

接着，兰桂均单腿跃上竹杠末端，身体绷紧，开始坐杠工序。面团在竹杠下经历五次折叠、三十次弹压，形成更加紧密的面筋网络，更有弹性和韧性。三十年的肌肉记忆，让每一次弹跳的力道都精准如尺。

转至擀面台，大小两根擀面杖轮番上阵，反复压平直到面皮薄到能够透光为止。

然后，兰桂均抽出了那把师傅传给他的铁刀。两斤重，半米长的刀，他使用起来却得心应手。

他采用“观音掌”切面法，大刀平行移动，切出的面条宽仅0.1毫米，细如金丝。

最后耗时约6小时，终于做出一碗鲜香美味的面。

三十年光阴，兰桂均把青春捶打进每一根金丝，把岁月熬煮进每一滴清汤。无数个汗湿衣裳的日子里，他坚守的，只是那根磨得发亮的竹杠和做出“最好吃的面”的执念。

如果说兰桂均手中的金丝面是刀尖上的细琢，那么王艺生掌心的铁观音，就是手上功夫的淬炼。

一抔茶叶，他用四十年光阴反复揉捻，在机械轰鸣的时代里，固执地守着竹筛、炭火和一双布满茶渍的手。

制茶并不容易，要做出上等的铁观音，需历经采摘、晒青、摇青、凉青、炒青、揉捻、包揉、烘焙等十几道精细工序。

在这个过程中，制茶师傅需凭借精湛的手艺，在数百度的炒锅中翻炒茶叶，短短五六分钟内，既要掌握火候，又要确保茶叶受热均匀。

紧接着，迅速将炒好的茶叶取出，进行揉捻。若操作不当，极有可能在高温下烫伤双手，造成水泡。

如今人工制茶方法逐渐被机械化的生产所取代，传统手工制茶技艺正面临着失传的风险。

但王艺生是现今少数几位坚守手工制茶技艺的专家之一，年过七旬的他，日日与茶相伴，手连着心，茶连着自然，四十年如一日地守着最烫、最苦、最耗心血的“笨功夫”。

安溪的茶山云雾间，铁观音于百年古法制茶坊里蒸腾出七泡兰香，而荆楚大地的梧桐木下，万翔让失传千年的楚地古琴重新震颤出清越之声。

万翔，这位名校毕业、国企最年轻的CEO，在1996年脱下西装，执起刻刀，将半生交付给古琴，成为了楚地斫琴技艺非遗代表性传承人。

斫琴，即手工制作古琴的传统工艺，一般用刻刀在木料中雕出共鸣腔体，再以天然大漆混合鹿角霜粉末，反复涂抹十二层保护层。

匠人选取百年以上的老杉木或桐木作为琴面，因为老木质地松透，能保证音色清润。

手工斫制一张琴需耗时两三年，而工业化流水线仅需月余。但万翔始终严格选材，坚持用老房梁木，也就是老杉木斫琴。

找到符合斫琴要求的木材并非易事，有时可能需要花费数年时间，走遍千山万水。

除了选材严苛，斫琴必不可少的一环就是上大漆，也就是天然漆、生漆。通过上漆，不仅能够保护琴，还能使琴的音色通透稳定，琴体美观温润。

生漆毒性常让他双手肿胀溃烂、双眼如灯笼，他却把这当做“大快乐”前的考验。

正如万翔所言，机器无法取代人的灵性和情感，“笨拙”的手工制作里藏着那些肯与光阴对抗的匠人们对自然和美的敬畏。

邱双炯是国家非遗项目德化瓷烧制技艺代表性传承人，耄耋之年的他对艺术始终保持着一种激情与冲动。

岁月在他身上似乎只是增添了几缕白发，那双眼睛里藏着的，尽是孩子般的纯真与好奇。九十岁的人，四十岁的心态，他对瓷雕的热情之火，烧得比年轻人都旺，被人称为瓷界的 “老顽童”。

邱双炯爱弹琴，却从来不看琴谱，一方面是为了锻炼自己的记忆力，另一方面则是为了“防止手指生锈”。

得益于此，他刻画的每一个人物都是活灵活现的。憨态可掬的弥勒，轻甩水袖，身姿婀娜的贵妃，衣袂飘飘，灵动飘逸的神女......独特的动态美感，让冰冷的瓷器仿佛都活了起来。

这位“老顽童”就像他的作品一样不拘一格，在艺术上始终激情满满。3D 打印技术刚一兴起，他就研究起了建模软件，并且巧妙应用到了瓷雕模具的制造上。 

“创作高难作品和别出心裁的作品”，是邱双炯终生的追求和理想。因此，他不断突破传统技艺的框架，耗时13个月创作出了《八本尊》白瓷佛塑像，其中千手观音菩萨高至2.2米，终结了“德化无大器”的历史——过去的德瓷几乎没有超过50厘米的。

即便胃部全切，但他对陶瓷的痴情一如既往。日复一日，精心打磨，正是在这样极致的追求下，才有了邱双炯这些极致的作品。

千里之外的景德镇窑火中，另一位“老来叛逆”的匠人，也正在陶瓷上雕刻光阴。

14岁的饶晓晴，本是个在田间野地撒欢的“野孩子”。父亲为了收住他的顽劣心性，将他送去学艺。

谁曾想，这一送竟让陶瓷的种子在他心中生根发芽。而他骨子里的“野”，也意外成为他艺术创作的独特天赋。

饶晓晴在创作作品时，如同他的性格一样“离经叛道”。他认为陶瓷是个性的结合，雕琢作品时，创造的是“自己”。

正是这样的创作观，在1991年炸出了“惊雷”。当时，整个景德镇都在制作精巧小件，但他偏要挑战大件色釉《清明上河图》瓷钵。打破常规，也最终在国际陶瓷节斩获了一等奖。

那些曾被父亲斥为“顽劣”的特质，却成为了他作品创造的灵感来源。在他的“婴戏”系列作品中，陶瓷上嬉闹的孩童，都带着他年少时攀墙翻瓦的痕迹，既有活泼可爱的野趣，又暗藏“道法自然”的哲思。

“陶瓷最大的魅力在于每一件陶瓷作品都是孤品。”如今，饶晓晴仍保持着“野孩子”的创作习惯。他创作陶瓷时，讲究灵感，喜欢在釉面上即兴泼洒山水。

天人合一、物我两忘，匠人和他们手下的作品互相成就、彼此承载。手艺人给作品注入了灵魂，而作品又剖白了手艺人的内心和理想。

非遗匠人的时间似乎都是以“年”为单位，五年、十年、二十年......在年复一年的坚守中，“热爱”始终不曾退却。

周美洪，1979年，从父亲手中接过了墨锤，踏入老胡开文墨厂。那时的他，两次高考失利，带着不甘与迷茫，成为一名制墨工人。

最初的半年，他形容自己“不情不愿”，但后来在日复一日的捶打、揉捏中，他却逐渐爱上了特有的墨香味道。他说：

自进入墨厂以后，周美洪的生活和工作便与墨厂紧密交织，连家都安在厂区。

他的日常活动轨迹更是以墨厂为中心：从宿舍到办公室仅需拐一道门，而办公室到各车间、工序的行走半径仅约20米。

墨厂中像他这样的人还有很多，他们朝夕和墨打交道，“一辈子就一张桌子、一个凳子”。

而在苏州太湖之滨的绣庄里，姚惠芬则是用一针一线绣出了她的一辈子。

自打童年起，她就浸染在绣棚与画稿间。奶奶和母亲在绣棚前飞针走线时，她总爱趴在桌边，看丝线流转成花瓣、鸟羽。5岁的她第一次拿起绣花针，绣布上的针脚歪歪扭扭，却像种子般扎进了她的生命。

16岁那年，她在刺绣厂看到师傅绣制《蒙娜丽莎》，蒙娜丽莎的微笑在丝线下若隐若现，这份震撼点燃了她心中对刺绣的热爱与追求。

十年磨一针，她的拜师之路充满荆棘。她背着绣绷独闯苏州城，拜入沈寿仿真绣第三代传人牟志红门下，白天在绣坊刺绣，晚上把画稿贴在床头揣摩，其中甘苦，一言难尽。

这种近乎痴狂的热爱，让她技艺不断精进。2007年，姚惠芬做了一次“减法革命”——她将西方素描与中国线描结合，首创“简针绣”，以少、素、精的针脚和线条，体现简洁纯粹的美感。

十年以后她又取得了更大的突破。她带领绣娘团队用50余种传统针法绣制宋代名画《骷髅幻戏图》，每一局部的针法都刻意冲突对立，让苏绣首次登上威尼斯双年展的当代艺术舞台。

然而，在这光鲜背后却隐藏着苏绣传承的隐忧。姚惠芬带领的绣娘团队中，大部分年龄都在四五十岁左右，只有少数几个三十多岁的绣娘。

“现在的年轻人都不大想学传统手工艺，苏绣的传承面临着后继乏人的状况。”

比后继无人更棘手的是行业乱象。版权侵犯行为时常发生，但由于个人精力和能力有限，姚惠芬通常难以追究责任，大多数情况下只能无奈选择放弃追究。

但面对裂痕，姚惠芬选择用热爱缝合。她在高校积极开设刺绣课，还带着《姑苏繁华图》走进进博会，希望让更多年轻人能够了解苏绣、热爱苏绣。

她说：“是苏绣选择了我。”而她也选择了将苏绣传承下去。

非遗的生命力，源于人心深处的那团火。纪录片中的150位匠人一生择一事，青丝熬成了白发，因为喜欢，所以坚持。因为热爱，所以几十年从一而终。

但如同姚慧芬有着害怕“后继无人”的担忧一样，许多非遗技艺也都面临着“断代危机”。

以砚台非遗为例，全国传承人平均年龄超60岁，年轻学徒因学艺周期长、收入低而流失，甚至出现“年轻人宁可送外卖也不学刻砚”的困境。

非遗技艺是“笨功夫”，需要终身投入，“三年打杂，十年入行”，很少有人能吃得起这份苦，耐得住这份寂寞，愿意用十年磨一技。

但互联网却给了非遗技艺新的出路，让越来越多的非遗“被看见”。

除了李子柒以外，山白、九月、彭南科、南翔等博主，都在努力让大家看到关于非遗的顶级浪漫。非遗绒花、打铁花、剪纸......越来越多的非遗不断破圈。

就如李子柒所说：

在几千年的历史长河中，非遗始终保持着顽强的生命力，一代又一代地传承了下来。在短视频时代，又讲起了新的故事。

他们始终保持着坚韧的生命力，成为一盏盏灯火，让人们在快节奏的今天不忘来处，亦更从容地奔赴未来。

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